Be Personal. Be Universal.

這是壹壹影業的信念 ─ 從最個人、最在地的元素出發，與觀眾對話，與世界對話。

感受與經驗無疑是創作的起點，在相信直覺之餘，我們同樣重視方法論 ─ 系統性地學習建立觀點、培養品味，用方法組織感受，讓訊息穿透雜訊，達成與世界最深刻、最有效的對話。那麼，「方法」是什麼？如果要用最簡單的語言來說明，它是一套關於「尋找」的過程，包含四個關鍵步驟：

首先，尋找並梳理想說的話

你是否對某個人、某件事、這個世界，有一個無法忽視的感觸？那就是故事的起點。這也是一段向內尋找的旅程，梳理心裡最真實的聲音、最核心的情感，因為唯有你真正在意的事，才有機會讓觀眾也跟著在意。

再來，為想說的話尋找觀眾

你想說的故事，有人想聽嗎？從影集生態、觀眾習慣到趨勢走向，你會透過分析故事的市場性、定位、類型與觀眾輪廓，了解誰會被你的故事打動，才能讓故事被看見、被分享、被記住。

接著，尋找表達的最佳方式

說什麼重要，但怎麼說更重要。在說故事之前，要確立類型。類型是創作者與觀眾契約，是一切溝通的基礎。同時，參考同類型作品的結構與語言，規劃一份完整的開發策略書。沒有故事是完全沒有參照的，不斷地觀看、拆解、分析，把經典化為工具，進一步組合出屬於你這個故事獨有的敘事語言。

最後，尋找能夠並肩的夥伴

好的影視創作從來不是一個人完成的，要成為一名職業編劇，不只要與觀眾溝通，更是一場與夥伴不斷對話的過程。因此，你與你的夥伴需要共用一套創作語言，所有人必須使用相同的方法論、參照相同的結構語彙，才能讓夥伴之間真正「聽懂彼此在說什麼」，建立起有效的創作合作關係。

當然，再好的工具，也無法替代合作裡最核心的東西：信任、體諒與尊重。共創的過程中，可能會爭論、會卡關，會彼此懷疑。但創作是親密的事 ─ 我們把觀點、傷口與夢想交給對方，這需要極大的勇氣與包容，才是成為編劇最不可或缺的能力。

看到這裡，你可能會問：科技時代下，AI都能寫故事，創作為什麼還需要方法？

回到源頭，創作始於對世界的好奇。寫好一個故事的方法有千百種，但我們相信重點不在於掌握多少理論，而是找到屬於你自己的創作路徑，並在實踐中不斷打磨並優化。

擁有獨特的觀點、創意與情感表達，才是故事動人心弦的靈魂。科技日新月異，技術與工具不斷更新，但觀眾對優質內容的渴望越來越強烈。「人」才是故事的本質，唯有與不同背景、多元經驗的人一同思考、激盪、討論與創作，才能誕生更多更好的故事。

壹壹影業期待成為你最堅實的夥伴，陪伴你走在這條充滿好奇與尋找的創作之路上，將你的故事說給世界聽。